Êtes-vous déjà entré à l’Assemblée nationale ? Profitez d’une visite gratuite et guidée pour découvrir ce lieu qui a tant d’importance et comment il se présente. Une sortie inédite à ne pas manquer. Réservez votre place dès maintenant.

Dans le cadre de 100% L’EXPO, un week-end entier est consacré à la performance, envisagée dans toute la diversité de ses formes et déployée dans plusieurs espaces.Pensé comme un temps fort de la programmation, ce rendez-vous met en lumière le dynamisme et la pluralité des pratiques performatives au sein de la création émergente contemporaine. Cette programmation réunit à la fois des artistes de l’exposition, invités à activer ou prolonger leurs installations, et des artistes repérés à travers le processus de sélection de 100% L’EXPO, spécialement conviés pour présenter des propositions en résonance avec l’exposition.
Avec : Meryam Benbachir, Titi M. Cerina, Maël Cosotti, Aneth Depoutot, Manon Dupeyrat, César Kaci, Julien Kirrmann, Dahlia Koum Sam, M4R4 & Ora Yermia, Joshua Merchan Rodriguez, Lê Hoàng Nguyên, Simon Pastoors et Elisa Sanchez.

Ce projet réunit Marah Haj and Nur Garabli, deux artistes palestiniennes. Marah a grandi à Kofor Yassif et est actuellement basée à Anvers . Nur est née à Ajami, à Yaffa, où elle réside. Dans un contexte de dislocation continue, elles cherchent à se rencontrer, à créer des liens et travailler ensemble pour la première fois. Portant les réalités communes de la Palestine occupée, tout en les habitant différemment, que peut révéler une telle rencontre?

Rues arborées et collection d’arbres du cimetière Saint Vincent

À l’occasion de ses 35 ans d’engagement, Enfants d’Asie vous convie à une soirée exceptionnelle au Musée Guimet mêlant tables rondes animée par Julien Arnaud, témoignages et vidéos autour de nos actions en Asie. La soirée sera rythmée par une tombola, un voyage au cœur de l’art khmer, un cocktail dînatoire asiatique et des animations musicales, en présence de Charlotte de Turckheim. Rendez-vous le mardi 2 juin 2026 au Musée Guimet à partir de 18h30 !

Concert de musique classique et moderne « Mélodie de printemps »

 – représentation exceptionnelle par le Conservatoire de musique de Harbin

Série « Jeunes musiciens, grands horizons »

La musique peut contenir et décrire avec une force qu’on ne trouve peut-être pas dans d’autres formes d’arts, les différents états psychologiques, psychiques, allant de la joie au regret, de l’espoir au désespoir, de l’amour à la révolte, de l’insouciance à la gravité, que nous traversons tous les jours. Ce sont ces états psychiques que souvent les compositeurs tentent de traduire en musique, bien que nous traversions tous les mêmes joies et peines au cours de l’existence, je suis toujours frappé par les formes très divergentes que cette expression prend en fonction du compositeur qui écrit. De la même manière que la lumière du soleil est la même partout, et pourtant toujours différentes selon l’heure et l’endroit où nous sommes, ce sont les mêmes états qui sont exprimés, et pourtant toujours de manière différente.

Traversée, mutation, ou transformation, cela constitue peut-être l’essence de la musique, un art en mouvement, et c’est aussi la manière dont je souhaite concevoir mon travail de musicien, une transformation permanente. Nous choisissons de jouer des pièces, le plus souvent car elles nous parlent, et nous nous laissons transformer par ces pièces. Beaucoup de musiciens pourront témoigner de la manière dont l’apprentissage de certaines pièces de musique, en plus de nous faire progresser techniquement bien-sûr, transforment nos caractères. — Christophe Madelin

♪ Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Toccata en do mineur, BWV 911

♪ Franz Schubert (1797-1828)
Sonate n°13 en la majeur

♪ Frédéric Chopin (1810-1849)
Étude op. 10 n°1 en do majeur
Sonate n°3 en si mineur, op. 58

♪ Maurice Ravel (1875-1937)
Jeux d’eau, M. 30

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Christophe Madelin, piano

Un voyage chorégraphié à travers les mémoires et les combats imaginaires ou familiaux, où une artiste/katari explore l'héritage martial et l'émancipation personnelle. Le Kata, art du combat solitaire en karaté, codifie et enchaîne des techniques contre des adversaires imaginaires. 26 suites de gestes, comme les lettres d’un alphabet, une quête du geste parfait. En faisant l’expérience de cette pratique, de ses significations formelles et symboliques, Anna Chirescu compose une forme en solo irriguée par les idées de transmissions, d’imaginaires et d’histoires personnelles. Une tentative pour cartographier les signes, les paroles, la mémoire. Elle se souvient que, par la pratique de cet art martial, son père s’émancipa de la dictature communiste en Roumanie en 1980. Entremêlant danse, archives personnelles, exploration vocale et costumes, Anna Chirescu convoque au présent, un passé et des récits à travers lesquels l’intime se partage et se fait politique.