Loisirs à Paris

Ouverture exceptionnelle et visites guidées - Exposition Contraste et indifférence

Venez participer à la récolte du miel en plein Paris et vivre une immersion unique dans le monde fascinant de l’apiculture urbaine

Albert et Violette sont deux adolescents en cours de physique-chimie. Albert apprend que son père est bipolaire et le confie à Violette. Persuadés que c’est héréditaire, c’est le début de recherches endiablées au cours desquelles les adolescents tentent de poser un diagnostic sur les symptômes d’Albert. Dans une atmosphère de fête colorée et d’expériences explosives, ils tentent de reconstituer les conversations familiales décousues, les rendez-vous inattendus chez le psychiatre, et les explications plus ou moins scientifiques trouvées sur internet. Albert plonge dans ses souvenirs mêlés à ceux de son père. Qu’est-ce que la bipolarité lorsqu’elle est vécue ? Et qu’est-ce que la bipolarité quand on ne fait que la voir envahir le corps et le cœur de ses proches ? Diagnostik est un spectacle sur la bipolarité, mais aussi sur l’adolescence, les relations familiales et surtout sur les aidants, ceux qui soutiennent, accompagnent, ceux qui tiennent les fondations de la maison qui s’effondrent.

Un 2028 imaginaire. Une famille chilienne. Un réveillon de Noël. Une guerre dehors et une autre dedans. On parle de territoires, d'héritages, de ce que l’on défend et de ce que l’on perd. On parle du Chili mais ça pourrait être bien d'autres pays. Dans cette tragi-comédie mélodramatique et noire, on choisit l'humour parce qu’il nous permet de dire des choses qu'on n'oserait pas autrement. Il transforme le sentiment d'impuissance en voix. Comment on sort d'ici ? La question reste ouverte. Mais poser la question ensemble, c'est déjà un geste. 

Spectacle en espagnol

Fiche technique :  Adaptation libre de Diciembre de Guillermo Calderón Adaptation dramaturgique Daniela García  Mise en scène Daniela García  Avec Yasmin Avila, Jacqueline Bezman, Dana Carlotto, Jonathan Caro, Anaïs Chapon-Gonthier, Victoria Clergue, Aurora Cornacchiola, Eva Diaz-Hernandez, Nicole Gutierrez, Artem Koshtur, Brenda Romanes, Clément Rousseau, Amina Shalash, Angelica Stelluto, Romina Terrazas et Sofia Agliati

Le 27 juin 2026, le Opéra national de Paris proposera au public une expérience rare : assister à un véritable cours du Ballet de l’Opéra directement sur la scène de Opéra Bastille. Une immersion exceptionnelle dans le quotidien des danseurs, habituellement inaccessible au public.

Le Trio Astatine interprète Mendelssohn et Beethoven à Reid Hall pour un concert de musique de chambre d’exception.

Une preuve d'inscription, via un code QR sur votre téléphone ou sur papier, est obligatoire pour entrer dans Reid Hall. Les personnes n'ayant pas de code n'auront pas accès. Veuillez noter que tout accès sera refusé 15 minutes après le début de l'événement.

Cet événement aura lieu en français avec des interventions d'artistes en anglais.

Cérémonie de remise des Grands Prix 2026 de l'Académie des technologies, en partenariat avec l'Académie de marine
Cette édition a pour thème « Les technologies au service des écosystèmes marins » et s'inscrit dans dans le cadre de la thématique pluriannuelle « Les technologies au service de la transition écologique ».

Pièces de Brahms, Mendelssohn, Poulenc, Grieg, Messiaen, Saint Saens...

La Maîtrise de Sainte-Croix de Neuilly et François Polgár vous convient à un véritable voyage musical 

La 11e édition du Festival du cinéma chinois en France sera officiellement lancée le 10 mai 2026 à Paris. Depuis sa création en 2011, cet événement culturel s’est imposé en une dizaine d’années comme l’un des festivals de cinéma dédiés à la Chine les plus grands au monde et les plus influents à l’international. En tant qu’importante plateforme d’échange reliant l’art et la culture cinématographiques chinois et français, cette édition du Festival s’inscrivant dans une approche plus ouverte et diversifiée réunit art cinématographique, réflexion humaniste et technologie numérique pour écrire un nouveau chapitre des échanges cinématographiques entre nos deux pays. La 11e édition du Festival se déroulera de mai à juin 2026 dans une dizaine de villes, notamment à Paris, Strasbourg, Lyon, Marseille, Cannes, Brest, Montargis ainsi que dans les départements d’outre-mer à La Réunion et en Nouvelle-Calédonie.

Cette année, le Festival propose trois sections principales – Nouveautés, Films classiques, Documentaires, offrant un panorama complet du dynamisme et de l’innovation du cinéma chinois contemporain. La section Nouveautés rassemble une sélection variée de productions récentes, parmi lesquelles Scare Out, The Lychee Road, Shenzhou 13, Curious Tales Of A Temple, Viva La Vida. La section Films classiques rend hommage aux grands classiques de l’histoire du cinéma comme La Divine ou Printemps dans une petite ville, invitant à redécouvrir l’esprit et le charme du cinéma chinois. La section Documentaires, axée sur l’histoire, l’art et l’humain, narre les récits chaleureux de la Chine au travers d’images authentiques.

Le Festival présentera parallèlement l’exposition « Un siècle de mémoire du grand écran, deux décennies de nouveaux chapitres cinématographiques – voyage à travers 120 ans de lumière et d’ombre du cinéma chinois » qui retrace de manière systématique le parcours du cinéma chinois au moyen d’images d’archive précieuses, d’affiches de films et de documents historiques, afin de permettre aux spectateurs de se familiariser en profondeur avec l’héritage artistique et les mutations du cinéma chinois au cours de plus de cent ans.

La 11e édition du Festival du cinéma chinois en France, à la croisée de l’art cinématographique et de l’échange culturel, continuera de promouvoir une coopération approfondie dans le domaine du cinéma entre la Chine et la France, faisant découvrir à un public plus large par le biais du cinéma toute la richesse de la culture chinoise et la vitalité novatrice du cinéma chinois contemporain.

À l’occasion de la Nuit européenne des musées 2026, le Musée des Arts décoratifs propose une soirée exceptionnelle et entièrement gratuite le samedi 23 mai 2026. Pour cette édition, le musée se transforme en un vaste terrain d’enquête immersif, invitant les visiteurs à découvrir ses collections sous la forme d’un jeu de piste interactif.

À la tombée de la nuit, le parvis de l’Église de Ménilmontant se transforme en véritable salle de projection à ciel ouvert. Du 10 au 13 juin 2026, le Festival des Canotiers investit le cœur du 20e arrondissement avec une programmation mêlant concerts live et cinéma en plein air.

Chaque soir, la formule est simple et efficace : concert à 20h15, projection à 22h15. Le tout en accès libre, sans réservation. Une belle idée de sortie pour profiter des premières soirées d’été à Paris.

Découvrez l’univers encore méconnu des sabres d’art japonais à travers une conférence et un entretien avec un forgeron japonais, organisés par le Musée du sabre japonais Bizen Osafune, situé dans la ville de Setouchi au Japon.
 

En hommage à Duke Ellington, la pianiste artiste boursière en résidence de la Fondation des États-Unis Jas Ogiste interprète lors du concert Sous le ciel de Paris différentes œuvres de l’artiste, aux côtés de la soprano internationale Candice Hoyes.

Hoyes a enregistré la musique de Duke Ellington avec le regretté Joe Temperley, l’un des derniers membres survivants de l’orchestre d’Ellington.
Des arrangements inédits de morceaux tirés du légendaire Great Paris Concert (Creole Love Call, On the Sunny Side of the Street), des extraits des Sacred Concerts (TGTT, Come Sunday), mais aussi des pépites méconnues comme Brown Penny, issue de la première comédie musicale d’Ellington à Broadway, boycottée en raison du couple interracial qu’elle mettait en scène. Sans oublier des standards intemporels comme Mood Indigo et In a Sentimental Mood.

Ensemble, elles ont exploré un répertoire varié, d’Ernest Chausson à Akua Dixon. Leur programme s’inspire de l’énergie créative et de l’audace musicale qui ont voyagé de Harlem à Paris.

L’intelligence artificielle transforme nos sociétés, nos gestes quotidiens et nos imaginaires. Mais que se passe-t-il lorsqu’elle rencontre la danse, art du corps vivant et de la présence ? Cette rencontre interroge le dialogue possible entre algorithmes et mouvement : l’IA peut-elle devenir partenaire de création, outil d’écriture chorégraphique, ou miroir critique de notre humanité ? À travers les regards croisés d’artistes, de chercheurs et de penseurs du numérique, Chaillot propose de questionner les promesses et les risques d’une danse augmentée par la machine. S’agit-il d’une nouvelle frontière pour la création, ou d’un défi à repenser la place irremplaçable du corps ?

A la mémoire du grand baryton ukrainien et pédagogue Valeriy Buimister, Artiste du Peuple d’Ukraine, lauréat du Prix national Taras Chevtchenko et du Grand Prix du Concours international de chant de Paris.

Au Théâtre de la Concorde, nous pensons que la ville est notre horizon commun, un espace à réinventer collectivement. Avec le Festival Ville Sensible, nous ouvrons un temps de réflexion, de création et de dialogue pour imaginer des villes plus attentives aux corps, aux usages et au vivant. Comment faire de nos espaces urbains des lieux qui prennent soin de celles et ceux qui les habitent ?

Dans le cadre du mois du handicap, le Centre Wangari a le plaisir d'accueillir Julia de Felice de la compagnie Eclats de soie. Elle nous présentera son spectacle "Le périple du scarabée".

Lily Stern interprétera les œuvres pour violoncelle de quatre compositrices françaises : Marie Jaëll, Rita Strohl, Nadia Boulanger et Betsy Jolas.

Plongez dans une après-midi immersive dédiée à la création cinématographique et à lարվեստ du jeu d’acteur, ouverte à toutes et tous, débutants comme passionnés souhaitant approfondir leur pratique.

La soirée d’ouverture de CitéSHORTS 2026, le festival de cinéma biennal célébrant la créativité des cinéastes de la Cité internationale universitaire de Paris (CIUP), débutera avec la projection du court métrage Chambre 124 (2006).

Réalisé par Fabio Brasil, ancien résident de la Maison du Portugal – André de Gouveia, ce film inspiré de faits réels raconte l’histoire d’une ancienne résidente de la CIUP qui, des décennies plus tard, revient dans sa chambre à la Fondation Deutsch de la Meurthe et y rencontre son occupant actuel.